تکنیک‌های فیلمبرداری حرفه‌ای

یکی از سوالات مهم کاربران تک ادیتور در رابطه با تکنیک‌های فیلمبرداری حرفه‌ای است. این تکنیک‌ها شامل انتخاب نور مناسب، حرکات مختلف دوربین، استفاده از تجهیزات، در نظر گرفتن پس‌زمینه و سوژه و… می‌باشد. برای انجام یک فیلمبرداری حرفه‌ای باید این تکنیک‌ها را در نظر داشت. در محتوای قبل، آموزش حرکت دوربین در فیلمبرداری را در اختیار کاربران قرار دادیم. اما در این بخش دیگر ترفندها و تکنیک‌ها را به شما ارائه خواهیم داد. پس برای یادگیری این مطلب تا انتهای این بخش همراه ما باشید.

آشنایی با انواع شات‌ها

برخی از حرکات دوربین در فیلم‌برداری حرفه‌ای شامل نماهای مختلفی فیلمبرداری می‌باشد که در ادامه هر کدام را بررسی خواهیم کرد.

• لانگ شات (Long Shot)

نمایی از بازی است که سوژه را در محیطی بزرگتر نشان می‌دهد و معمولاً برای معرفی فضا و مکان از آن استفاده می‌شود.

• مدیوم شات (Medium Shot)

نمای متوسط از فیلم است که معمولاً نیم تنه بالایی سوژه را نشان می‌دهد و برای نمایش حرکات و حالات سوژه به کار می‌رود.

• کلوزآپ (Close-up)

نمای نزدیک یا همان کلوزآپ معمولا بر چهره و حالات چهره سوژه تمرکز دارد و برای نشان دادن احساسات و عواطف سوژه استفاده می‌شود.

• اکستریم کلوزآپ (Extreme Close-up)

این حالت نمای بسیار نزدیک است که بخش خاصی از سوژه (مانند چشم یا لب) را نشان می‌دهد.

• فول شات (Full Shot)

حالت فول شات نمای کامل است که تمام قد سوژه را نشان می‌دهد.

• مدیوم فول شات (Medium Full Shot)

این تکنیک نمای زانو به بالا است که سوژه را در این حالت نشان می‌دهد‌.

• کابوی شات (Cowboy Shot)

حالتی است که نمای ران به بالا را به مخاطب نشان می‌دهد.

ترکیب برخی از حرکات دوربین در فیلمبرداری

در فیلمبرداری، می‌توان برای رسیدن به حرکات پیچیده‌تر و حرفه‌ای، از تلفیق یا ترکیب چند حرکت دوربین به‌ صورت همزمان یا پیوسته استفاده کرد. در ادامه چند مورد از مهم‌ترین تلفیق‌های رایج حرکات دوربین در فیلمبرداری را توضیح خواهیم داد.

حرکت Dolly + Zoom

این حرکت به دالی زوم Vertigo Effect یا Doll Zoom معروف است. در این حرکت دوربین روی ریل (دالی) به جلو یا عقب حرکت می‌کند، در حالی که لنز در جهت مخالف زوم می‌کند. در نتیجه پس‌زمینه کشیده یا فشرده می‌شود و اندازه سوژه نسبتاً ثابت می‌ماند. کاربرد آن برای ایجاد حس گیجی، شوک یا تغییر ناگهانی روانی می‌باشد.

حرکت Pan + Zoom

در این حرکت دوربین همزمان می‌چرخد (Pan) و روی سوژه زوم می‌شود. نتیجه آن هدایت نگاه بیننده به سمت خاصی می‌شود و در عین حال تمرکز روی سوژه بیشتر خواهد شد. کاربرد این حرکت برای معرفی یک سوژه در دل یک محیط گسترده می‌باشد.

حرکت Tilt + Tracking

این حالت دوربین در حین حرکت به جلو یا عقب (Tracking) می‌رود و بالا یا پایین نیز نگاه می‌کند (Tilt). در نتیجه حرکت روان و عمیق برای دنبال ‌کردن شخصی که در حال بالا یا پایین رفتن است، ایجاد می‌شود‌. کاربرد تلفیق این حرکت صحنه‌های تعقیب، بالا رفتن از پله، یا معرفی سازه‌های بزرگ می‌باشد.

حرکت Crane + Zoom

حرکت دوربین با جرثقیل (Crane Shot) و حالت زوم، این ترکیب را می‌سازد. در نتیجه می‌توان در همان حال که از بالا به پایین یا بالعکس حرکت می‌کند، روی سوژه نیز فوکوس کرد یا از آن فاصله گرفت. کاربرد این تلفیق، صحنه‌های احساسی یا حماسی است که در آن‌ها اهمیت سوژه یا محیط باید همزمان القا شود.

حرکت Handheld + Tracking

برای ایجاد این ترکیب دوربین روی دست قرار دارد، اما به دنبال یک سوژه در حال حرکت است، مثل پیاده‌روی یا دویدن. در نتیجه، آن حس واقع‌گرایانه، مستندوار یا پرتنش را ایجاد می‌کند. کاربرد این ترکیب برای صحنه‌های اکشن، فرار یا مستندگونه می‌باشد.

حرکت Steadicam + Orbit

نام این ترکیب حرکت مدور است. دوربین با Steadicam در اطراف سوژه حرکت مدور (Orbit) دارد. در نتیجه نمایی سینمایی با تمرکز پویا روی سوژه و پس‌زمینه‌ی در حال تغییر ایجاد خواهد کرد. کاربرد آن نمایش درگیری درونی، تمرکز روی یک شخصیت مهم، یا خلق حس زمان می‌باشد.

حرکت Push-in + Tilt-up

در این ترکیب همزمان که دوربین به سوژه نزدیک می‌شود، زاویه بالا می‌رود. در نتیجه سوژه با شکوه‌تر یا مهم‌تر نشان داده می‌شود. کاربرد آن برای معرفی قهرمان یا لحظه‌ی کشف یک حقیقت بزرگ می‌باشد.

تکنیک‌های پیشرفته فیلمبرداری

فیلمبرداری حرفه‌ای هنری جذاب و مهم است که در صنعت سینما و تلویزیون کاربرد دارد. این حرفه نقش بسیار مهمی دارد و به کمک تکنولوژی‌های پیشرفته و توانایی‌های هنری فیلمبرداران، می‌تواند تصاویری زیبا، جذاب و نفوذگر ایجاد کند. در این بخش، به بررسی هنر و تکنیک‌های فیلمبرداری حرفه ای خواهیم پرداخت.

انتخاب تجهیزات مناسب

از مهم‌ترین مرحله‌های مورد نیاز برای ایجاد یک فیلمبرداری حرفه ای، انتخاب تجهیزات مناسب می‌باشد. چرا که در کیفیت تصاویر و صدا تاثیر زیادی خواهد داشت. در نظر داشته باشید که دوربین از اصلی‌ترین ابزار‌ها برای فیلمبرداری محسوب می‌شود. افراد می‌توانند با توجه به میزان بودجه و نوع پروژه، دوربین مناسب با شرایط خود را تهیه نمایند. اما با توجه به ویژگی ابزاری بودن در پروژه‌های عکاسی و فیلمبرداری، به هر میزان دوربین پیشرفته‌تری داشته باشید، در نهایت خروجی با کیفیت‌تری خواهید داشت. همچنین استفاده از میکروفون‌‌هایی باکیفیت، و انتخاب تجهیزات صداگذاری مناسب در ضبط صداهای واضح و با کیفیت بسیار موثر است. انتخاب دوربین‌هایی با لنزهای متنوع که مجهز به تجهیزات جانبی مانند نورپردازی و صداگذاری باشند در خروجی فیلم‌برداری حرفه‌ای نیز تاثیر دارند.

زوم و حرکت دوربین

از دیگر تکنیک‌های مهم برای داشتن فیلمبرداری به صورت پیشرفته، زوم و حرکت دوربین است. چرا که این عنصر نیز نقش مهمی داشته و به فیلمبردار کمک می‌کند تا تصاویر و فیلم‌های حرفه‌ای‌تر و جذاب‌تری را بسازند.

فوکوس و عمق میدان

این تکنیک نیز جز مواردی است که نقش مهمی در ساختن یک فیلم‌ حرفه‌ای ایفا می‌کند. در فوکوس لنز دوربین به گونه‌ای تنظیم می‌شود تا نور ایجاد شده از سوژه به صورت دقیق بر روی سنسور تصویر متمرکز شود. چرا که برای دست یابی به وضوح تصویر نیاز به فوکوس است. عمق میدان نیز به موازات فوکوس تاثیر زیادی در ایجاد خروجی فیلمبرداری به صورت پیشرفته دارد. عمق میدان می‌تواند کم یا زیاد باشد، در عمق میدان کم تنها سوژه اصلی در فوکوس قرار گرفته و پس‌زمینه تار می‌باشد. این در حالی است که در عمق میدان زیاد بیشتر سوژه‌ها از نزدیک و دور، در فوکوس قرار داشته و کاملا واضح هستند.

ثبات دوربین

در این روش می‌توان از تکنیک‌های فیلمبرداری با گیمبال صحبت کرد. ابزارهایی مانند گیمبال یا استابلایزر برای جلوگیری از لرزش‌ دوربین استفاده می‌شوند. اما اگر به ابزاری همچون گیمبال دسترسی ندارید، می‌توانید از دست خود برای ثابت نگه داشتن دوربین استفاده کنید. به عنوان مثال نگه داشتن دست‌ها به طور محکم یا تکیه دادن به یک سطح ثابت می‌تواند در این هدف به شما کمک کند.

زمینه و نورپردازی صحنه

از دیگر عوامل مهم در فیلمبرداری حرفه‌ای، زمینه و نورپردازی است. زیرا فیلمبرداران حرفه‌ای می‌دانند که ایجاد زمینه‌های مناسب و کنترل نور برای ایجاد تصاویر زیبا و جذاب ضروری است. در نتیجه انتخاب مناسب مکان‌ها و استفاده از تکنیک‌های نورپردازی مناسب تأثیر گذاری زیادی بر جذابیت فیلم دارد. نور پردازی سه حالت مختلف دارد که می‌تواند از هر کدام بهره‌مند شوید.

نور طبیعی

بهترین و بی دردسرترین حالت که در دسترس‌ همه قرار دارد، منبع نور طبیعی است. در ساعات طلایی یعنی اوایل صبح و اواخر بعد از ظهر می‌توانید تصاویر خیره‌کننده‌ای در فیلمبرداری خود ثبت کنید.

نور مصنوعی

استفاده از منابع نوری مانند نور LED، پروژکتورها و نورهای نرم (Softbox) در دسته‌ی نور مصنوعی قرار دارند. شما می‌توانید با استفاده از دیفیوزر، نور را بر روی سوژه یا پس زمینه نرم‌تر و سایه‌ها را ملایم‌تر کنید.

تعادل نور و سایه

در نظر داشته باشید که تضاد شدید بین نور و سایه سبب می‌شود که تصویر شما نامطلوب به نظر برسد. در نتیجه استفاده از رفلکتور می‌تواند نور را به بخش‌های تاریک نیز بازتاب دهد.

ترکیب‌بندی

استفاده از ترکیب بندی یا Composition از قواعدی است که باید به عنوان یک تکنیک خارق العاده از آن استفاده کرد. برای ترکیب صحنه و حرکت دوربین می‌توانید از حالت‌های مختلفی کمک بگیرید. اما به عنوان مثال برای ترکیب بندی، می‌توان از قانون یک سوم (برای قرار دادن سوژه‌ها در فریم) استفاده کرد. البته حتما از فوکوس دقیق روی سوژه‌ها نیز اطمینان حاصل کنید تا تصاویر شما کاملا واضح و شفاف باشد. در نظر داشته باشید که کادربندی در تصویر حرفه‌ای اهمیت ویژه‌ای دارد.

صدای باکیفیت

از تکنیک‌های مهم فیلمبرداری، استفاده از میکروفن خارجی برای ضبط صدای واضح است. مثلا میکروفن‌های لَوا یا وایرلس برای فیلمبرداری کاملا مناسب هستند. همچنین توجه به صداهای محیطی و استفاده از فیلترهای صوتی می‌تواند کیفیت صدا را در فیلم افزایش دهد.

سخن نهایی

در این بخش با تکنیک‌های فیلمبرداری حرفه‌ای آشنا شدیم. همچنین به نحوه گرفتن شات‌های سینمایی اشاره کردیم. در صورتی که قصد دارید یک محتوای تخصصی و حرفه‌ای بسازید، باید به موارد دیگری همچون تجهیزات مناسب، ثبات و حرکت دوربین، میزان فوکوس، نحوه‌ی نورپردازی و شناخت انواع نور، تدوین، ترکیب بندی و… توجه داشته باشید. همچنین می‌توانید سوالات و نظرات خود را در بخش کامنت‌ها با ما و دیگر کاربران تک ادیتور به اشتراک بگذارید.